LOS MEJORES RECITALES DE ROCK (SEGUNDA PARTE)

Continuamos con el tema de hace dos semanas pasando revista ahora a los mejores recitales de rock del siglo XXI que se vieron en Uruguay.

En 2001 hubo dos espectáculos importantes y bien diferentes: el de Mark Knopfler en el Teatro de Verano y la segunda visita de Eric Clapton.

Respecto al primero no hay mucho para decir. Un concierto correcto, pero frío, de esos que no dejan demasiada impresión o recuerdo. De hecho lo único que me acuerdo del recital es que en un momento Knopfler se dirigió al público en un inglés bastante difícil de entender, tal como corresponde a su origen escocés. Un tipo atrás mío hizo  reir a los de al lado al descolgarse con el comentario de “tanto tiempo estudiando en el Anglo para no entenderle un carajo a un tipo de éstos cuando vienen”. Knopfler no estuvo mal, pero tampoco dejó su huella.

El segundo recital de Eric Clapton en Montevideo fue promocionado como su última gira. Después de ésta se retiraría, pero lo cierto que el tipo sigue en rodaje. En principio el concierto estaba programado para el Velódromo, pero cayeron unas gotitas de lluvia y la producción resolvió cambiar de lugar y lo mudaron para el Cilindro. Confieso que cuando supe del cambio de escenario me planteé seriamente devolver la entrada porque estaba seguro que se iba a repetir lo que ocurrió con Dylan, pero al final no lo hice. Era más fuerte la carga emotiva del recuerdo de mi primer recital como para no querer estar ahí de nuevo frente a “Dios”. Y por suerte que lo hice, porque por algún milagro de la técnica el sonido fue absolutamente correcto y se pudo disfrutar plenamente de la música. En el poco tiempo que medió desde la suspensión del espectáculo en el Velódromo hasta su traslado al infame escenario habían acondicionado el lugar de forma que la acústica fuera aceptable. Se oía y entendía todo perfectamente. Lo lamentable, eso sí, fue que el arreglo de sonido no fuera hecho esta vez por un técnico uruguayo como ocurrió con Dylan.   (por las dudas esto último es una ironía, dado un comentario de un diario citado en la primera parte de este post). Respecto al show en sí, si bien no tuvo el gran despliegue del anterior, ya que la banda fue mucho más pequeña  y el toque general un poco más intimista, la calidad del mismo estuvo casi a la altura del de 1990. Hubo un momento tremendamente emotivo en que la gente escuchó en absoluto silencio la impresionante e íntima “Tears in Heavens”. Y otro de los puntos altos fue Cocaine, cantada con la gente que – puños en alto – coreaba el estribillo: “She don’t lie, she don’t lie, she don’t lie, Cocaine”. Es interesante reflexionar cómo llega un momento en que el público se hace cómplice del músico en despojar de su contenido de apología de la adición a esa canción y transformarla simplemente en una serie de sonidos disfrutables de cantar con un breve dejo transgresor. Padres que cuidadosamente educaron a sus hijos en el no consumo de esta sustancia se levantaban junto a ellos, puño en alto a entonar el citado estribillo.

Sobre fines de 2006  llegó Deep Purple. Obviamente, sin John Lord, Richie Blackmore o Glen Hughes, pero manteniendo intacta su fuerza original. Recuerdo que me decidí a último momento ir al recital. Nunca había sido demasiado fan del grupo; más aún en mi adolescencia los despreciaba porque eran demasiado ruidosos, algo así como el “metal” del momento. En aquella época había una especie de rivalidad entre los hinchas de la música más heavy – de la cual Deep Purple junto con Black Sabbath y alguna otra eran los máximos exponentes – y los de la onda más “progresiva” entre los que me contaba. Alguien que escuchara a Deep Purple jamás iba a escuchar a Yes, a Pink Floyd, o a solistas como Joni Mithcell o Paul Simon y viceversa. Con el paso del tiempo mis gustos fueron evolucionando hacia el sonido más rockero, empalagado por los excesos del llamado rock sinfónico. Cuando uno escucha los viejos discos de la banda se da cuenta que aquello que en esa época parecía tan pesado, hoy, al lado de los grupos de metal que vinieron después suena como Leonard Cohen al lado de los Rolling Stones. Durante el show hicieron algunas guiñadas al público como interpretar algunos acordes de “Stairway to Heaven”:

  En 2007 se produjo la tantas veces postergada actuación de Jethro Tull. El grupo venía amagando con venir a Montevideo desde principios de los 90. Incluso en una oportunidad Ian Anderson había estado en una radio y una televisión uruguaya anunciando el futuro show. En esta última hasta llegó a “interpretar” un par de canciones en un evidente y nada disimulado play back. (fue tan obvio que cuando prendió el grabador y salió su voz, él mismo dijo, en tono cómplice y como haciéndose el sorprendido: oh, it’s me”). Cuando ya nadie los esperaba aparecieron para  tocar en el Velódromo Municipal. Si bien ya Ian Anderson hacía un tiempo que  había perdido la mayor parte de su expresiva voz,  y a veces uno hasta podía percibir el sufrimiento por el que pasaba para tratar de llegar a tonos que ya no podía dar,  el espectáculo estuvo muy bueno. Pasó revista a muchos de sus mejores éxitos e hizo una readaptación del clásico Aqualung tocado con violines –llevó una violinista china – y flauta (en su versión original es tal vez el único clásico de Jethro Tull en que la flauta está ausente). Pese a los años transcurridos y el deterioro de su voz la calidad de Anderson como showman y su sentido del humor permanecían intactos. En un momento supo ponerse a la gente en el bolsillo cuando hizo un comentario en el cual hacía un elogio de Estados Unidos previo a  interpretar una adaptación instrumental del viejo clásico  America.  No faltó quien silbara ante el comentario, a lo cual Ian no dudó en contestar algo por el estilo de: “no se confundan.  USA tiene grandes cosas, por más que tenga un loco en la casa Blanca” (era la época de Bush, obviamente). Unos años antes lo había podido ver (a Jethro, no a Bush) en un show muy parecido en el Teatro Gran Rex en Buenos Aires, e, incluso aprovechando los contactos de un amigo que tenía allí, logré pasar al backstage y tener la satisfacción de saludarlo personalmente, a él y al guitarrista Martin Barre. El saludo, en lugar de darle la mano, consistió en tomarle el codo, ya que el hombre no daba la mano por miedo a que se la reventaran (al parecer le había ocurrido algo por el estilo). Obviamente que cuando estuve delante de él no supe qué decirle, más que balbucear un torpe “I enjoyed  the show very much” y decirle que venía de Montevideo donde él había estado en una ocasión en una radio. “Oh, Montevideo”, recuerdo que dijo. En ese instante me sentí como un adolescente atrás de su ídolo (y conste que no era el único veterano que estaba en el backstage en onda admirador pelotudo). Un momento inolvidable, del que me quedó un gran recuerdo, algunas fotos y mi cd de Thick as a Brick autografiado. (Aclaro Jethro Tull ha sido desde siempre mi banda de culto).

El mismo día que llegué de Buenos Aires fui a ver a Kevin Johansen en la Sala Zitarrosa. Me quedé dormido.

En 2008 se produjo la vuelta de Bob Dylan al país, y nuevamente se eligió el lugar equivocado, el Hotel Conrad de Punta del Este, y no por un tema de sonido precisamente.  Como parte de las atracciones para sus apostadores el hotel, de vez en cuando, trae algún artista de renombre, generalmente tipos que ya hace tiempo han pasado su cuarto de hora . Para los apostadores es como un simple agregado secundario en su menú de cita con el paño verde. Como los grissines y la salsa que ponen en la mesa para que nos entretengamos antes de que empiecen a servir el almuerzo. Y era difícil que entre los que estaban ahí hubiera muchos que les interesara o incluso conocieran a Bob Dylan. Y por otra parte Dylan no es de ese tipo de músicos que enamore rápidamente a quien nunca lo ha escuchado. Más bien todo lo contrario.  Así que a poco que el hombre empezó a tocar y a llenar todo con su original graznido comenzaron a retirarse en masa de la platea, bufando y molestando a los que estaban detrás, haciendo ruido y generando desconcentración en el resto del público. Me hizo acordar cuando, hace muchos años, había ido al cine a ver un doble programa: La Naranja Mecánica y Los Demonios, programa que proyectaban en el difunto Cine Teatro Artigas, un cine del circuito porno de la época, pero en el cual a veces se colaban películas de nivel, pero con “mala fama”. A medida que avanzaban las películas se podía ver a los habitués del cine levantándose malhumorados por la poca proliferación de culos, tetas y coitos que veían.  El espectáculo estuvo muy bueno, aunque tocar en el estacionamiento de un hotel no es lo más adecuado para un artista de su altura. Como siempre, costó reconocer las particulares versiones de sus viejas canciones y convengamos que ya a esa altura hacía muchos años que su voz estaba totalmente destrozada. Ya no era el Dylan capaz de enfatizar con  toda fuerza el final de los versos (“like a rolling stoooooone”), pero igual sabía manejar magníficamente lo que le quedaba de voz. Y la banda que lo acompañaba notable, mucha fuerza. Era rock puro. Dicen que no se alojó en el Conrad, y que antes del concierto salió disfrazado de mujer a dar una vuelta en bicicleta por la costa. Debería esperar hasta 2012 para ir a verlo en un lugar como la gente: el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde ahí sí pude disfrutar de un brillante recital con sonido y ambiente adecuado. Recuerdo que en esta última ocasión, una  gran cantidad de personas –yo incluido – habíamos llevado nuestras cámaras para tratar de tomar fotos o videos del acontecimiento. Adelante de todo, y de espaldas al escenario se había ubicado un señor con una linterna de laser. Cuando veía alguien filmando enfocaba a la cámara. Resultaba intimidante, pero también era como un desafío: esperar que estuviera apuntando para otro lado o distraído para hacer alguna toma.

En 2012 tuvimos el recital más importante; no sé si fue el mejor de todos, sí sé que fue excelente,. Pero por todo lo que significó en la historia musical Paul Mc. Cartney fue el visitante más ilustre que pisó el Estadio Centenario, más aún que Maradona, Pelé o Messi. A Paul ya lo había visto en 2010 en el estadio de River en un concierto muy parecido al que hizo aquí. Pero recibirlo en casa no era lo mismo. Conseguir entrada para cada uno de los shows no me fue fácil. Para el de Buenos Aires tuve mucha suerte. Las entradas por internet estaban agotadas y cuando ya pensé que no iba, el día antes del recital una de mis hijas me dijo que un amigo suyo tenía una entrada que no podría usar, ya que ese día tenía un compromiso ineludible y que me la dejaba al mismo precio que le había costado. No lo dudé ni dos nanosegundos. Cuando Paul llegó a Montevideo fui uno de los ingenuos que me fui con mis hijos un par de horas antes a la puerta del local de pagos donde vendían las entradas. La cola era corta, pues la venta estaba descentralizada. A los diez minutos de empezada la venta ya no quedaban más entradas, fue tremendamente frustrante. Sin embargo, en la tarde, alguien me comentó que en la página web de una tarjeta de crédito estaban ofreciendo algunas localidades. Nadie había avisado ni hecho publicidad al respecto, pero allí estaban apenas al alcance de unos pocos clicks, las entradas para mí y mis hijos. Pero la odisea para ver a Paul no terminó allí. Por una absurda disposición de la organización, para hacerse de las entradas había que ir al mismo estadio unas horas antes con la cédula y tarjeta del que las había comprado. Nada de imprimirlas directamente o dar algún tipo de código para que otro pudiera retirarlas. El mismo día del recital yo estaba volviendo de España en mi querida compañía Iberia 1/. Había conseguido un vuelo un tanto extraño:  Vigo-Madrid-Santiago de Chile–Montevideo, ya que aparentemente no quedaba lugar en el directo Madrid-Montevideo. El vuelo llegaba a la mañana con tiempo suficiente como para poder llegar a tiempo para el recital y el retiro de las entradas. Sin embargo la salida de Vigo…..¡¡¡¡¡ otra vez !!!!! se demoró.  Llegué a Madrid unos 25 minutos antes de la salida del vuelo a Santiago. Me largué a toda velocidad por los pasillos del aeropuerto, que a esa hora estaba bastante desierto, intentando trasponer en ese tiempo la distancia de una terminal a la otra – que no es poca –, pasar por migraciones y por el correspondiente registro de seguridad antes que saliera el vuelo. Al llegar a un punto del aeropuerto un funcionario de Iberia me para y sin saber quien era y sin que yo le dijera algo, pero adivinando,  me dice: “¿usted es el que va a Santiago de Chile? Lo siento, pero no va a poder tomar ese avión. El vuelo está cerrado.” Se me vino el alma a los pies. No tanto por mí, que ya había visto a Paul, sino por mis hijos que no podrían retirar las entradas. Pasados unos breves y eternos segundos agregó: “Pero no se preocupe, lo vamos a poner en el directo que va a Montevideo”.  Respiré aliviado. Me sentí como esos tipos que van a esas exóticas misas tipo “Dios es Amor” en el que un pastor delirante lo convence que tiene una enfermedad terminal, para a los pocos minutos decirle que lo ha curado. Además el cambio de vuelo me permitía llegar una hora antes de lo previsto. Del recital en sí se ha hablado tanto y está tan cercano en el tiempo que no vale la pena entrar en detalles, más que decir que – al igual que el de Buenos Aires – colmó totalmente mis expectativas. Calidad musical, simpatía y mucha energía. A los 70 años no hizo ni una pausa, ni siquiera para tomar un vaso de agua y tocó unas dos horas y media. Solo voy a señalar dos momentos del show: cuando Paul explicó el significado – que desconocía – de la canción Balckbirds. y cuando cantó Maybe I’m Amazed, una canción que no es de las más conocidas, Está en su primer disco solista, el que un amigo mío había conseguido mucho antes que se editara en Uruguay. Sentir esta canción en directo me hizo revivir de forma mágica las   incontables horas que pasé en mi adolescencia entre amigos escuchando este disco, bastante exclusivo en aquel momento. En ese momento, me sentí que había logrado una conexión particular con Paul que la mayoría de los que estaban en ese recital no la tenían.

Dicen que   también Paul salió a dar una vuelta en bicicleta por la rambla, pero anduvo poco, ya que lo reconocieron en seguida y tuvo que volverse. (O tal vez cabe la posibilidad que haya tenido problema con las ciclovías …https://salmonbizarro.wordpress.com/2015/08/02/un-paseo-por-la-rambla-de-pocitos-segunda-parte/. Al siguiente show que hiciera dos años después no pude ir, no estaba en el país. Pero ya había cumplido.

El último   concierto de alguien importante al que asistí fue el más patético de todos:  Chuck Berry, uno de los   grandes fundadores del rock and roll se presentó en el Teatro de Verano. Si bien yo ya estaba avisado sobre cómo venía la mano lo que me encontré fue mucho peor.  Era un hombre anciano en su completa decadencia manipulado por sus hijos quienes lo paseaban por el mundo como si fuera un objeto de museo, acompañados por una también patética banda. La gallina vieja todavía seguía dando algunos huevos de oro, y no era cuestión de dejarla descansar. El espectáculo fue absolutamente deplorable. Chuck no se acordaba de sus canciones y a veces ni se sabía qué estaba tocando. Apenas algún destello de su lo que fuera su expresiva voz en algún momento, y algún breve intento forzado de su famoso paso de pato. Y la banda un desastre desde todo punto de vista. Diría que fue un espectáculo inmoral.

Vale la pena ver un par de viejos videos de Chuck cuando tenía toda su fuerza: el primero, una joyita, cantando Jonny B. Goode con John Lennon.

 

Y para terminar dos pequeños recitales con características bastante similares, ambos en La Trastienda: Tony Levin y Adrian Belew (Belew vino más de una vez). Dos buenos recitales no aptos para todo público, y una vieja nostalgia de  King Crimson. En el recital de Adrian Belew pude ver a Jaime Ross entre los espectadores.  Uno podría pensar que la música de Belew no tiene nada que ver con la que hace Jaime, pero ahí se ve la amplitud del músico.

Hasta aquí los principales recitales de rock a los que asistí. Tal vez me olvidé de alguno, y también hubo otros a los cuales por variados motivos (entre ellos porque no me interesaban, no estaba o no me enteré) no fui. En algunas ocasiones ocurre que pasan músicos y no se les da la difusión necesaria. Cuando uno se entera ya están todas las entradas agotadas.

Entre otras figuras del rock que visitaron Uruguay cabe señalar a: Joe Cocker, quien actuó en Punta del Este. Según alguna leyenda lo hizo borracho, según otros fue una gran actuación, (las dos cosas no son incompatibles). Creo que luego de esto estuvo otra vez), Yes (en el campus de Maldonado, pasó totalmente desapercibido, estaban ya muy lejos de su época de esplendor aunque los que fueron dicen que valió la pena), Jon Anderson – cortá con tanta dulzura – (en el auditorio del SODRE, no pude ir ), Aerosmith (alcahueteada a Mujica incluida; seguramente la foto que se sacaron con él la deben exhibir orgullosos como quien se fotografía con un salvaje), Ringo Starr (en el Conrad, no estaba en esos momentos en el país, después de todo es un ex beatle), Lou Reed (en el Teatro de Verano y parece que ese día llovió mucho), Axel Rose (en el estadio, sorry, no me va), Ian Anderson orquestal. No me preocupé demasiado en sacar entrada y cuando me decidí estaban agotadas. No me interesaba demasiado la propuesta orquestal y a lo había visto con Jethro Tull. Según comentó un lector de El Salmón, el tipo se fue bastante disgustado con la filarmónica de Montevideo que lo acompañó. (16/4/05 Teatro de Verano Montevideo, Uruguay Ian, band and the Orquesta Filarmónica de Montevideo. Audience: 4251 (sold out). On stage 20:20-22:35, with a 15 min interval (50 mins + 60 mins). Setlist published in El Pais (newspaper) over a fortnight in advance! In a 2006 interview, Ian expressed considerable dissatisfaction with this orchestra. http://www.ministry-of-information.co.uk/setlist/05.htm ) ,  The Cult (no son mi tipo), The Mission, (lo mismo), Jean Luc Ponty y Billy Cobham (la verdad no me movían demasiado, es capaz que estuvo bueno,  pero me ganó la apatía), Rod Stewart (en el estadio…noooo…no me gusta, aunque dicen que estuvo muy bueno), David Shulkin (una pena, no estaba en el país), Glenn Hugues (promocionado como la voz del rock – me ganó la pereza), Erasure (paso), B52 (paso), Tom Jones (en el Conrad, parece que estuvo bueno, pero no me dio para viajar hasta alllí) Jeff Beck (cine Plaza, no me enteré), Los Ramones (tampoco), Iron Maiden (demasiado metal para mi gusto), Elton John (no me gusta, y menos en el lugar donde tocó, jaaa). Television, estuvieron en la trastienda y no me acuerdo por qué no pude ir. Una pena, me hubiera gustado. En unos días estará Morrisey (paso).

Y si bien la lista es larga falta que nos visiten algunos básicos, que vaya a saber si alguno de ellos pisará alguna vez estos lados. Personalmente el que se me ocurre ahora es Neil Young, porque es de los pocos de esa generación que están aún en gran producción. Pero seguramente son muchos más y me estoy olvidando de unos cuantos.

PD:

Luego de publicado el primer post recibí numerosos mails de lectores marcándome omisiones en mi raconto. Mi aclaración, nuevamente. Mi raconto es de los recitales a los cuales yo asistí. No puedo hablar de lo que no vi. De todas formas, les contestaba que al final de este post – que ya estaba escrito al postear el primero– había agregado la lista de recitales a los que no había ido. Agrego a continuación algunos de los que incluso omití en esa lista, sea porque no me acordaba, o porque directamente ni me enteré que habían estado y que los lectores me hicieron saber: Billy Preston (mal yo con esa omisión), Roger Hodgson,  vocalista de Supertramp, UB40, Alan Parsons, Beach Boys, Sheryl Crow, The Platters !!!!! , Blood Sweat and Tears, Temptations (o Foundations), Air Supply, (rock?), Gene Loves Jezebel, Zinatra, Billy Idol, Reo Speedwagon, Roxette, Brian May, Duran Duran, Ian Gillan, Cristopher Cross, Alanis Morissette, Simple Red, David Byrne, Alan Parsons, Toto, Bryan Adams, Living Colours, Behemoth, Satyricon. Y seguramente falta alguno más.

Realmente, al repasar estas listas uno ve que no fueron pocos los músicos que nos visitaron, por más que muchos de ellos no lo hayan hecho en su mejor momento.

Agradezco muy especialmente a Pablo Crossroads, a Pablo, a Guayabox y a Gustavo por sus aportes.  Y a El Esquina por sus bizarras anécdotas.

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1/Por las dudas el que no leyó los posts anteriores y no entiende de qué se trata esta ironía le recomiendo leer https://salmonbizarro.wordpress.com/2015/11/01/el-cliente-siempre-tiene-razon-cuarta-parte-historia-de-aviones/ y sobre todo https://salmonbizarro.wordpress.com/2015/08/16/el-cliente-siempre-tiene-razon-tercera-parte/#more-1395